« Il faut juste garder sa lumière pour réussir »
L'origine de ma pratique de l'aquarelle viens de l'art thérapie instinctif. Avec le temps de salons en salons je présente un travail qui traite de la solitude illustrée naïvement dans des univers fantastiques à l'atmosphère lourde et souvent sombre. Car la quête de la lumière commence toujours pour moi dans l'obscurité. Je cherche à crée énormément d'émotions avec beaucoup de simplicité dans mes compositions.
La finalité de mon aventure artistique est de partager avec le public de l'amour illustré sur des choses simples et essentielles, pour nourrir aux mieux les esprits.
Le profil de Jym Palfroix révèle un artiste au parcours de vie singulier, profondément ancré dans un univers pictural mystérieux et onirique. Cet aquarelliste français s'est forgé une identité artistique forte à travers l'expression de l'imaginaire.
Le Parcours et l'Homme
Origines et ancrage : Après une enfance bousculée et marquée par la résilience, il s'est installé en Savoie. C’est au cœur de la Maurienne, à Saint-Jean-de-Maurienne, qu’il a installé son atelier professionnel.
Formation : Artiste autodidacte, il a commencé à peindre de manière intensive au milieu des années 2010 en puisant initialement ses conseils dans les magazines d'art.
Philosophie : Il aborde son art comme un lâcher-prise. Pour lui, l'essentiel réside dans une règle de vie transposable sur le papier : « Il faut juste garder sa lumière pour réussir ».
Univers Artistique et Thèmes
L’Onirisme et le Fantastique : Ses œuvres ouvrent grand les portes du rêve et de la poésie. Ses paysages intègrent régulièrement de petits personnages mystérieux (comme des chamans ou des silhouettes solitaires) qui invitent le spectateur à se projeter dans la scène.
L'inspiration de la nature : Très attaché aux montagnes de Savoie, il puise une grande force de la silhouette des Aiguilles d'Arves, qu'il traite comme une divinité endormie.
Atmosphères : Ses créations jouent sur le contraste entre la solitude, la mélancolie des décors et des explosions de couleurs féeriques.
Techniques de Prédilection
Le pigment et la granulation : Il affectionne les pigments texturés comme le Noir Lunaire pour créer des effets de relief naturels (roches, ombres denses).
L'usage de la couleur vive : Il utilise volontiers des teintes audacieuses pour l'aquarelle pure, à l'image du rose Opera, parfait pour basculer un paysage réaliste vers le fantastique.
Astuces texturées : En démonstration publique, il n'hésite pas à utiliser des outils détournés comme le film alimentaire pour simuler des structures rocheuses ou des éponges naturelles pour des feuillages d'esprit japonisant.
Reconnaissance et Distinctions
Prix : Il a remporté le Prix Géant des Beaux-Arts à la 5ème Biennale Internationale de Breizh Aquarelle (2022) ainsi que le Prix du Jeune Public au Salon de Caussade (2024)……
Événements : Intervenant très actif, il anime des stages et réalise des démonstrations lors de festivals majeurs (Brioude, Morcenx…..).
Publications : Ses techniques et carnets font régulièrement l'objet de dossiers pédagogiques dans les suppléments de Pratique des Arts et les éditions liées à L'Art de l'Aquarelle.




